Combining fashion and art has become a trademark of new Finnish fashion. Contemporary fashion expands from clothing to space, and can be, for example, an art installation. Fashion is close to painting and sculpture or it can be part of a fantasy culture. The “Intimacy” exhibition features works with no actual physical clothing at all, such as Sasu Kauppi’s installation based on light and sound, or sculptural clothing such as Hyerès Festival 2021 finalist Venla Elonsalo’s clothing, built with huge teddy bears and other animal figures.

2020-luvulla on käynnissä muodin uudenlaisesta politisoitumisesta ja digitalisoitumisesta johtuva murros. Muodin odotetaan ottavan kantaa ja muuttavan maailmaa, se on luovan ja kriittisen ajattelun areena, jossa suunnittelijalla on keskeinen rooli. Designmuseon syksyn 2021 päänäyttely tutkii vaatteen ja kehon intiimiä suhdetta seitsemän temaattisen kokonaisuuden avulla. Esillä näyttelyssä on 40 Suomeen kytkeytyvän vaatesuunnittelijan, taiteilijan tai brändin tuotteita ja teoksia. 

Designmuseo kutsui arkkitehti Florencia Colombon ja teollinen muotoilija Ville Kokkosen konseptoimaan, kuratoimaan ja suunnittelemaan näyttelyn maailmankuulun suomalaisen designbrändin Iittalan 140-vuotisesta historiasta. Näyttely on esillä viimeistä viikkoa Designmuseossa. Colombo ja Kokkonen johdattavat näyttelyssä iittala - Kaleidoscope: Luonnosta kulttuuriin katsojan laajan Iittala-aineiston äärelle toisiinsa kietoutuvien runsaan kolmenkymmenen teeman kautta. Teemojen ympärille rakentuu koko Iittalan 140-vuotisesta historiasta piirtyvä moniulotteinen maailma. Ne avaavat laajan ja monipuolisen tarinan ihmisistä, esineistä, tekniikoista, ideoista sekä tapahtumista. Jokaisen teeman alta löytyy aina runsas joukko sitä eri näkökulmasta tarkastelevaa esinettä sisältäen niin prototyyppejä, arkipäivän esineistöä kuin taideteoksiakin. Teemat esineineen myös valottavat Iittalan tuotteiden kehityskaarta raaka-aineista suunnittelu- ja valmistusprosessien kautta osaksi ihmisten arkea. Lue lisää näyttelystä.Näyttelyyn liittyviä etätapahtumia:Kaleidoscope Online Festival -tapahtumasarjan viimeisessä jaksossa tavataan suunnittelija Alfredo HäberliHäberlin kanssa keskustellaan tänään luovuuden edellytyksistä ja esteistä. Kuulemme muun muassa, millaiset asiat ovat inspiroineet häntä suunnittelijana ja miten leikin ja luovuuden avulla voidaan päästä yli suunnittelublokista. Häberli on suomessa tunnettu erityisesti Iittalalle suunnittelemastaan Essence-lasisarjasta, joka on voittanut useita arvostettuja muotoilualan palkintoja, kuten iF ja Les Découvertes -palkinnot. Häberliä haastattelee Päivi Niemi, Iittala&Arabia Design Centrestä.Englanninkielinen tapahtuma järjestetään suorana lähetyksenä Designmuseon ja Iittalan Instagram-tileiltä tänään, 14.9. kello 18. 

Design Museum Helsinki and the Finnish design brand Iittala celebrate Helsinki Design Week 2021 with an online event series, “The Kaleidoscope Online Festival on Creativity”. The event series features renowned figures of the world of design, such as Senior Curator of the Museum of Modern Art MoMA in New York City, Paola Antonelli, and designers Alfredo Häberli and Harri Koskinen. The Kaleidoscope events are organized from Sep 10 to Sep 14. The same week will also be the last week of Iittala – Kaleidoscope: From Nature to Culture exhibition at Design Museum Helsinki.

Designmuseo avaa Helsinki Design Weekin aikana yleisölle Vuoden Graafikko Marina Vezikon näyttelyn. Ajattelemme toisin öisin / We think differently at night -näyttelyssä maamme eturivin suunnittelijoihin kuuluva Veziko pohtii intuition ja tiedostamattoman roolia luovassa työssä.Media on lämpimästi tervetullut tutustumaan näyttelyyn yhdessä Marina Vezikon kanssa torstaina 9.9. klo 10:00-11:00. Kierrokselle mahtuu 10 ensimmäisenä ilmoittautunutta. Ilmoittautumiset 8.9. mennessä: press@designmuseum.fi