Design Museum

Aukioloajat

Sosiaalinen media

Korkeavuorenkatu 23, 00130 Helsinki
tel. +358 9 6220 540
fax +358 9 6220 5455
info@designmuseum.fi

Ti11-18
Ke-su11-18
MaSuljettu
Facebook instagram

Tilaa uutiskirje

Tilaa uutiskirje teksti

Send

Lähetys epäonnistui. Anna sähköpostiosoitteesi ja kokeile uudelleen.

Tilaus onnistui!

Добро пожаловать в Музей Дизайна!

Музей Дизайна – это история, которая началась в далеком 1873 году. Коллекция Музея насчитывает невероятное количество уникальных предметов искусства. Музей занимается исследованиями, хранением, документированием и экспонированием дизайна в Финляндии и на международных передвижных выставках. Экспозиции Музея многогранно рассказывают о развитии, влиянии и роли дизайна в обществе. Наши выставки всегда сопровождаются широким спектром мероприятий для всех, кто интересуется дизайном.

Если Вам хочется узнать о Финском Дизайне, то это лучшее место для знакомства с ним!

Designmuseo 

Korkeavuorenkatu 23,

00130 Helsinki

Билеты

Взрослый 12 €, пенсионный 10€, студенческий 6€, посетители до 18 лет -бесплатно, действует музейная карта.

Музей Дизайна приглашает русскоговорящее население и гостей столицы.

Раз в месяц в Музее проводятся бесплатные экскурсии на русском языке.

Расписание экскурсий на ближайшее время:

12 октября 15:30 Обзорная экскурсия

9 ноября 15:30 Обзорная экскурсия

14 декабря 15:30 Обзорная экскурсия

Предварительной записи на обзорную экскурсию не требуется.

Принять участие в экскурсии можно по входному билету или музейной карте.

 

 

UTOPIA NOW

Постоянная коллекция

“Утопия сейчас” – История финского искусства.

4.2.2017-31.12.2020

В честь столетия независимости Финляндии в 2017 году в Музее дизайна открылась выставка полностью обновленных коллекций.

Выставка постоянной коллекции, раскрывает историю Финского дизайна посредством живых историй, современных технологий и цифровых платформ

Выставка рассказывает о роли, которую играет дизайн в развитии благосостояния финского государства.

История финского дизайна представлена с помощью нескольких тем. Выставка разделена на шесть частей: Процесс, Виртуальная комната, Стена временной шкалы, Иконы, Комната временных выставок и Склад.

Выставка Critical Tide (6 сентября – 27 октября 2019)

Во время глубоких экологических кризисов выставка «Critical Tide» откроет нам глаза на насущные проблемы, с которыми сталкиваются наши моря и океаны, и продемонстрирует творческие способы вмешательства. Выставка бросает вызов посетителям экспериментировать, изучать и погружаться, призывая полностью изменить наше отношение к водной стихии. Выставка была создана международной командой профессионалов.

 На выставке Critical Tide представлены восемь различных проектов и работ, которые посетители могут просмотреть, услышать, изучить и потрогать.

1 «Aquatocene – подводный квест для безмятежности»

Выставка представлена словенской художницей Robertina Šebjanič , которая исследует феномен загрязнения шумом под водой, созданный человечеством в морях и океанах мира. Звуковые композиции, услышанные на выставке Critical Tide, представляют собой смесь биоакустики морской жизни, водной акустики и присутствия человеческого шума в океанах и морях мира. Подводный шум воздействует на большое количество морских форм жизни, которые зависят от подводной звуковой среды, чтобы выжить…

2 «Балтийские персонажи»

Выставку иллюстрирует Gero Grundmann, художник-график, иллюстратор и член выставочной команды в сотрудничестве с морским биологом Фонда John Nurminen.

Эта часть выставки скорее про эмпатию, о том, как мы можем восстановить связь с видами, которые живут под волнами, как интеллектуально, так и эмоционально.

3 «Отдел морских водорослей» – открытая лаборатория морских водорослей

Julia Lohmann– выпускница RCA Alumni и куратор выставочной группы Critical Tide, исследует морские водоросли и разработала их как устойчивый материал для изготовления с 2007 года.  Каждую среду Julia Lohmann и ее команда будут проводить научный мастер-класс. 

4 «MARS – модульная структура искусственного рифа»

Это система, разработанная Alex Goad в 2013 году для оказания помощи в восстановлении разрушенных коралловых рифов. Система получила множество наград и установлена ​на Мальдивах. 

5 «Matter of Trust Коврики из волос»

По данным американской организации Matter of Trust, только в территориальных водах США в море разливается около 4,9 миллиона литров нефти. Компания Matter of Trust разработала коврики, изготовленные из органического и возобновляемого материала – волос и меха, шерсти и перьев, которые впитывают масло и не наносят ущерба морской экологии. 

6 «Океан-исповедальня»

Проект ведут канадские дизайнеры, выпускники Design Academy Eindhoven Pete Fung и Samein Shamsher.

Ocean Confessional – это стенд, где посетители могут раскрыть грехи, которые они совершили против моря. Они напишут свои признания на листах бумаги, которые будут сброшены в море на открытой церемонии, которая состоится 26 октября.  В свою очередь записки будут написаны на водорастворимой бумаге, каждая из которых содержит небольшое количество карбоната кальция, что позитивно влияет на воду.  

7 «Радикальная установка Ocean Futures»

Ocean Futures Проект Radical Ocean Futures объединяет искусство с наукой и возглавляется доктором Andrew Merrie из Стокгольмского Университета.

Проект представляет четыре научно обоснованных повествования о потенциальном будущем нашего глобального океана. Сочетая научный факт с творческим подходом, работа побуждает к размышлениям и применению воображения к будущим океанам, а также к тому, как мы можем более креативно и радикально думать об экологических проблемах, стоящих перед морскими экосистемами.

8 «Морской стул от студии Swine»

Studio Swine – это арт-коллектив, созданный в 2011 году Alexander Groves (UK) и Azusa Murakami (JP).

На выставке представлен «Морской стул», созданный из пластика, который был выловлен из моря. Знали ли Вы, что морским водам понадобится около тысячи лет, чтобы пластик, который люди выбрасывают в море, начал разлагаться на мелкие кусочки…?

Выставка Critical Tide создана при поддержке Design Museum´s Design Club member Pharmaceutical Information Centre

Fokus Bauhaus

23 августа 2019 года – 2 февраля 2020 года

Термин Bauhaus, как и Nordic Design, обозначает современный, функциональный и демократичный дизайн. Столетие Немецкой Художественной Школы Bauhaus (1919–33) дает возможность взглянуть на коллекцию Музея Дизайна через призму Bauhaus и найти влияние, параллели и различия.  На выставке представлен один из самых знаковых артефактов Bauhaus: лампа Bauhaus, разработанная Wilhelm Wagenfeld в 1924 году. Объединив этот идеализированный объект и его критическое восприятие, выставка раскрывает трудности в реализации утопических идей и знакомит зрителей с проблемами дизайна.

Кроме того, выставка объединяет идеи Bauhaus с артефактами из постоянной коллекции, спрашивая: что означает Bauhaus в скандинавских странах и как это связано с скандинавским дизайном и архитектурой? Есть ли общая история или мы должны рассматривать их как отдельные миры? Что такое «Bauhaus», в конце концов? – а «Nordic Design» тогда?

 Выставка «Bauhaus» будет демонстрироваться как часть выставки   Utopia Now – История Финского Дизайна.

 Кураторы выставки: by Julia Meer (Berlin) and Julia Kartesalo (Helsinki). 

 Выставка проходит при поддержке Goethe-Institut Finnland and Arts Promotion Centre Finland.

 

 

Yhteistyössä